至少比他以为的更加复杂，也更加有趣。有趣的灵魂，自然要比仅仅美艳的皮囊更有意思。
“对了，我很想知道，为什么你笃定了自己拿不到金球奖？好像提前预料到似的？难道你去评委投票房间偷听过了？”后面半句当然是开玩笑。
但亚瑟是真的很好奇，因为看姜锦的意思，她对自己在电影里面的演绎充满了自信，更不会觉得自己比另外几个金球奖提名者差，那为什么她会认定自己拿不到提名呢。
姜锦瞥了他一眼，淡淡说了一句：“因为我认识到一条规则。”
“什么规则？”
“我是华国人。”
当姜锦以一种十分平静且习以为常的语气说出来的时候，亚瑟竟然生出一种遍体生凉的感觉，浑身的汗毛都跟着竖起。
他结结巴巴道：“你！你怎么会有这种想法！”
“但是你看，你不也知道，这就是事实吗？”姜锦笑道，“其实认清了这条规则，比看不清这个规则要更好，至少我不会生出无望的期待。否则，期望越大，失望越大。”
在这一瞬间，亚瑟很伤感，总觉得姜锦越发平静，就越发悲伤。
歧视这种事情，金发碧眼的他从未感受过，再加上他也从不是此类人，久而久之就遗忘了好莱坞的这条潜规则。
遗忘并不代表它不存在。
就像亚瑟，就因为他一头金子般璀璨的头发，受到过很多青睐，在他的模特时期，不少媒体都夸张地形容他是太阳神阿波罗的儿子，才能拥有这般英俊的面容。就连他转行当演员，也或多或少得到了格外关注。
只是身在便利之中，他自己并没有发现。
好莱坞就是一个等级森严的金字塔，不仅是制片人导演跟演员龙套之分，还有肤色与肤色之分，不仅是亚裔，连黑人也是如此。
事实上，直到十年前出现了第一个黑人影帝，黑人在好莱坞的地位才逐渐得以改善，却也鲜少出现以黑人为主角的电影。至于华国人亚洲人，那受到的局限就更多了，在电影里面多以书呆子或者反派的形象出现。
姜锦很理性，她看明白了这些东西，对金球奖奥斯卡的兴趣自然就淡了。
得到固然好，不得到也不代表她就差到哪儿去。
比如今天，她就会用实力征服在场的所有人。
“好啦，你别用这个表情看着我了。”姜锦瞥见亚瑟耷拉着金发，失落的样子看上去跟馒头受批评的时候一模一样，让姜锦除了浑身不得劲，就是险些笑出声来，“还有，你愧疚什么呢？又不是你给了我脸色看，或者排挤我，瞧不起我之类的，有错的是其他人。”
“但是……我很抱歉。”亚瑟低声道，“以你的实力，明明可以得到更多肯定，不论是金球奖还是奥斯卡，那两座两杯都应该属于你。”
亚瑟很愤怒，却又无能为力。
他总不能冲到奥斯卡评委会，跟那群老古董吵架，说嘿伙计们，你们是眼瞎了吗，姜这么好的演技你们当看不见！
还别说，亚瑟真的有点想这么做。
姜锦见亚瑟神色变幻，眼里生出几分莫名其妙的蠢蠢欲动，便拍拍他的肩膀，笑道：“你放心，我也不是会随便吃亏的人。”
“莫非你已经有了什么打算？”亚瑟眼睛亮了，跃跃欲试道，“有什么地方我可以帮忙的吗？”
姜锦一摊手，却什么都没说。
但是她的心里，一个计划早已经成形。
两人在旁边聊了一小会儿时间，电影就要开始了。工作人员找了一圈没能发现男女主角，现在终于看到两人，赶紧冲过来让他们入场。
姜锦和亚瑟歇了聊天，进了放映厅内部。
来到杜克身边的时候，他还在奇怪道：“你们俩去什么地方了？”
“聊了一会儿奥斯卡的事情。”亚瑟表情还没恢复。
他的顾虑被杜克一眼看破，同样也支支吾吾起来：“那个，简，你别太担心，我们现在正在帮你尽力做宣传。”
“我知道的。”姜锦轻笑着，自然知道电影公司为了她做出的努力。
比如一个年轻的亚裔影后一定非常有意思，她曲折有趣的经历，也会给奥斯卡增添几分传奇色彩——公司的这个点抓得很准确。
可惜，姜锦依然不是呼声最高的人选。
现在奥斯卡呼声最高的人，不是得了金球奖的艾玛，也不是老牌影后安娜，而是显得最为平淡的詹妮弗！
没错，除了凯特，与姜锦一起提名金球奖的三人：艾玛《荒漠之城》、安娜《广告牌》、詹妮弗《王冠》，也都一同进入了奥斯卡提名。
《王冠》剧组在金球奖的表现一般，但是等到了奥斯卡宣传期，剧组背后的电影公司像是疯了般狂砸宣传费，从影评人评价还有媒体报纸舆论风向，都把《王冠》捧得很高，把它说得天上有地下无，奥斯卡也只有选择它才是正确的选择。
别以为奥斯卡就不会受到舆论的影响，奥斯卡也会希望自己的选择是公正而权威的，在几个提名人相差不大的情况下，当然会选择呼声更高的。
就是不知道，詹妮弗最后到底能不能拿到她梦寐以求的奥斯卡影后。
杜克还想说点什么，安慰姜锦两句，电影正式开始了。
在剧组成员后面，明星们跟影评人媒体人们正襟危坐，打算好好欣赏这部还未上映就拿了提名无数的电影——
一个很平淡的开头。
男主角约翰从老家来到大都市纽约，如很多年轻人一样，怀揣着色彩斑斓的梦想跟永不熄灭的热情。受困于经济状况，他不得不选择了便宜的地区租房，这里鱼龙混杂，过于密集的房子显得天空都是黑暗的，让镜头的画面也变得暗沉而压抑。
与这样风格画面形成鲜明对比的，是约翰本人，他身上的朝气蓬勃就像太阳一样温暖炙烈，任谁看到他这样的男子，都会不由得灰心一样。
看，大家都是喜欢正能量，向往光明的！
而电影里面出演约翰的亚瑟，也实在给了很多人惊喜。
这个从模特转身从演员的家伙，却达成了很多科班出身的演员们都无法完成的梦想。他的天赋跟演技都让人惊叹，曾经有导演夸赞过，亚瑟拥有无限的可能性，而且一点就透，是天生的演员。
现在在这部《迷失纽约》里，亚瑟也不负他的无限可能性。
他一头金发被染成黑色，整个人少了张扬多了斯文，笑容虽然明亮却总带着一股子憨厚傻气，中规中矩的西装打扮，就像是个上了年纪的大叔，他对着镜子时抓乱头发的孩子气行为，无一不在把他的性格深化透露给观众们。
亚瑟从没有因为过于出色的容貌，而受到镜头的限制，他在荧幕上总是多变的，在以前的几部电影中如此，在这部电影中也是如此。
举手投足间，让大家看到的不是亚瑟，而是活生生的约翰。
凝神屏气的观众们，在电影刚开始就为亚瑟点了个赞。
难怪能同时拿到金球奖跟奥斯卡提名，亚瑟在这部电影里面进步了太多，演戏更加润物细无声，他的评价不应该止步于提名才是，就算是奥斯卡影帝，以他在这部电影里面的表现，也是值得的。
亚瑟还不知道身后那些影评人对他的评价有多高，就算他知道了，大概也会轻轻一笑。
或许你们应该看一下姜在后面的表现，那才叫真正的惊艳，连他的超常发挥，都是受到了姜锦的影响。
第577章 绝望中走向希望
电影一开始就是男主角的视角，所以开头几分钟讲的也是男主角的故事，从故事性来说，应该是很平淡的几分钟。却就是这种平淡，最为考验导演的功力。
普通的导演是把精彩的故事讲得精彩，优秀的导演是把平淡的故事讲得精彩。
至于把精彩的故事讲得平淡的导演……不提也罢！
这几分钟的情节还算轻松，画面掌控、光线明暗，在杜克的镜头下毫无保留地展现出它奥斯卡级别的惊艳。
偶尔约翰闹了笑话，还能惹得观众们会心一笑。
当约翰遇上简，两人之间的小碰撞，充满了乐趣，就像是两个人之间缘分的碰撞与火花，更让人遐想连篇。
观众们想，也许这部电影就是一个合格的浪漫爱情故事？约翰跟简从解开误会然后逐渐相爱？
只是这样，似乎有点老套了。
随着房东太太的出场，观众们开始透过男主角的角度，逐渐认识到简这个女孩儿的特殊。她古怪又封闭，眼神总是带着一股若有若无的悲戚，抬眼看向约翰，实际上是看向镜头的时候——
观众席上一片鸦雀无声。
就连杜克这个亲眼见证了剪辑过程的人，也不由得沉默。他身边的姜锦跟亚瑟也是第一次看到成片，姜锦很满意，亚瑟除了佩服就是佩服。
至于观众们？
在一群影评人中，曾经对《迷失纽约》特意写了一篇帖子冷嘲热讽的罗伯特，后背紧紧贴着椅子，心脏的位置被攥紧，整个人几乎要窒息了。
那是一个怎样的眼神啊！
那双漆黑的眸子里，仿佛藏匿着一个宇宙，无数心事就像是行星围着太阳运转着，起起落落，难以平静。这份情绪如此鲜活地透过荧幕，传达给了他，让他只觉得里面站着的就是一个活生生的人！一个有着属于自己不为人知的世界的女孩儿简！
罗伯特在心疼，他开始懊恼自己曾经写过犀利言辞攻击过这个女孩儿。
他不知道，这个眼神仅仅是开始，接下来还有更多懊恼等待着他。
电影的剧情缓缓推进着，杜克把整个故事讲得细腻又残酷，这种明显的反差更容易击中人的灵魂。随着剧中几次剧情的高潮，观众席上已经不知道响起多少次啜泣。
包括罗伯特，如今已经拥有两个孙女的他，是鼎鼎大名的影评人，看过无数电影，自认为已经能够中正客观地评价一部作品了。但是现在，在这部电影面前，他却找到了身为一个纯粹影迷的初心，不是以影评人的角度，而是以观众的角度，跟随电影的情节起伏，因为角色的命运而痛哭。
当荧幕上，简的病情发作，她把自己悄悄关起来，也要避开约翰的视线，不希望看到他看到自己的狼狈。
她瘦小脆弱地缩成一团，凄凉得可怕，抑郁症的病情折磨得她脖子上青筋毕露，仿佛溺水的人般恐怖而绝望。
看到这一幕，观众们到底还是忍不住，哭了出来。
“太惨了，为什么简不愿意告诉约翰呢。”
“对啊，约翰那么好，一定可以理解她。”
“爱情可以治愈一切。”
“会有好的结局吗？”
一群观众中，罗伯特也是老泪纵横，几度取下眼镜擦拭上面的水雾，眼睛却一眨不眨地望着荧幕，生怕错过哪怕一秒钟的剧情。
他与周围人的想法惊奇一致，都隐隐希望着简可以把一切坦然告诉给约翰，而约翰一定会理解她，然后两人携手战胜那份病痛，走向光明跟希望。
导演听到了他们的希望。
简到底还是被约翰发现了，约翰果然伸出手帮助了简，也没有被她丑陋的样子给吓到，甚至一次次把她从自杀的边缘给拉了回来。
观众们想，约翰一定是上帝派来拯救简的，简也一定可以走出阴霾。
