伊芙听完介绍之后，就知道自己邻居乔什-杜哈明肯定被淘汰了，当初他被电话叫回去就是试镜这个角色。
“我是伊芙，很高兴认识你。”
科尔的性格跟角色非常像，都是那种典型的美国大男孩，他像个自来熟，指着旁边金色头发、眼神有些忧郁的南海说道：“这是你的搭档艾利克斯，他叫戴文。”
戴文的气质看起来有些安静雅致，跟电影主角艾利克斯的形象不谋而合，大概正因为生活细心，所以才能察觉出死神的种种小把戏。
“嗨，我是西恩……”
这位小伙子看起来有种傻乎乎体育生的感觉，还没等他介绍完，导演詹姆斯-黄就拍了拍手，说道：“女士们，先生们，大家先安静一下。虽然你们都看过了电影剧本，但我跟杰弗里还是准备跟你们解释一下剧本的设定，如果有问题或者不清楚的地方，随时可以打断我们。”
“明白！”
“懂了！”
“OK！”
演员、工作人员异口同声回答着。
黄毅瑜不仅仅是电影的导演，他还是编剧，整部电影几乎都是他跟杰弗里-雷迪克两人想出来的。
“正如你们所看到的那样，我们试图创造一个看不见，同时也不会露面的死神。他拥有一种无法描述的神秘力量，让飞机爆炸的幸存者们以各种各样意外的方式死去。对人类来说，最大的恐惧就是无知。一旦死神出现了，那么这种恐惧感跟压迫感就会大大减弱。”
“没错。《死神来了》虽然也有少部分血腥场面，但并非主导类型。我们跟市面上其余注重视觉冲击力的恐怖惊悚片不同，更加注重气氛、环境的营造，充满东方的诡异，从心灵上面让观众跟随电影主角的举动而心情起伏。”
伊芙其实觉得好莱坞恐怖片更多的是恶心，各种血浆、身体器官或者妆容带来的是生理上面的不适。东方的一些恐怖片会让人毛骨悚然，看完之后时隔多日都还会瑟瑟发抖。
她格外赞同黄毅瑜的话，或许在座这么多人里面，只有她一个人能真正体会到这位华裔导演想要表达的意思。
“真正的恐怖，就是当人们自认为躲过了死神，然而其实只是暂时躲过了而已。你可能得到第二次活着的机会，但却无法欺骗死神。”
这部电影突破了以往所有恐怖惊悚片的类型跟拍摄手法，没有任何怪物，没有任何恐怖、变态杀人狂魔，也没有鬼魂跟幽灵。
一切都是那么地不可知。
看着角色们被生活中随处可见的物品带走生命，谁不得后背发凉呢！
任何一个小疏漏都能让死神找到空子，将一系列意外联系在一起，最终置人于死地。
黄毅瑜看眼前一众主要角色都是年轻人，他不由得叮嘱道：“你们在表演的时候，一定要代入进去，想象自己被看不见死神追逐的样子，对方无处不在、无时不在！”
如果能将生活中疏忽的意外感演出来，并且将临死前的垂死挣扎演出来，那会让观众们更加害怕。
伊芙想了想，说道：“你的意思是电影的重点并不是角色死亡的新奇方式，而是在死亡前的那种慢性折磨？这就像希区柯克定.时.炸.弹理论一样。观众们几乎都知道这些角色要死，那么这个等待死亡的过程应该才是重点吧？”
希区柯克认为悬念才是故事的核心，定.时.炸.弹理论就是说三个人围着一张桌子打牌，桌子底下有一个五分钟之后就会爆炸的定.时炸.弹，导演怎么拍摄才能发挥悬念的最大作用呢？
如果不交代炸弹的事情，直接拍摄爆炸场景，那样收获的只有观众的惊吓，处于最低级别。
要是事先告诉观众们，那张桌子底下有炸弹，然后继续拍摄三个人玩牌，这样虽然制造了悬念，但是却索然无味，没有多少价值，勉强处于中级阶段。
那么高级的拍摄手法是怎么样的呢？
希区柯克的做法是提前告诉观众们桌子底下有炸弹，然后转而刻画这三个人的不同反应。他们三人玩了三分钟之后准备离开，可是其中一人不想走，于是又玩了一分钟。等他们再度准备离开时，又有一个人想留下来喝酒。
这样的拍摄方式不断制造了悬念，还成功牵动了观众们的心。在最后一分钟里面，不管这颗定.时.炸.弹会不会炸开，都能将观众们注意力牢牢吸引住！
顶级的悬念大师就是要将观众自身的欲.望跟期望捆绑在剧情上面。
南加大电影艺术学院里面的教授曾经讲过这个通俗易懂的例子，原主记忆非常深，所以才会让伊芙也举一反三。
黄毅瑜诧异地看了伊芙一眼，他还真有点意外。
本以为是个好莱坞一抓一大把的女演员，没想到竟然能明白自己的意图。
电影里面死的人并不多，每一个人都有一个漫长的死亡过程，而这个过程其实就是折磨，也是在吊观众胃口，让他们体验那种如坐针毡、口鼻无法呼吸的窒息感觉。
“每个人都会死亡，人的死亡就是死神早就设计好的东西，他有一份死亡名单。我不想看到传统意义上的死神形象，不需要他穿着黑色斗篷，挥舞镰刀来收割每个人的生命。”
死亡名单的设定，其实就有点像阎王的生死簿，伊芙有点好奇，不知道导演的灵感是不是来自于东方的神话传说。
当导演停下来之后，西恩开口询问道：“导演，我有一个小小的请求，能不能在拍摄的时候多给我身上放点血浆，我想在电影里面看到自己脑袋被割断之后，脖子上面鲜血喷涌而出。”
他的话音刚落，会议室内就集体爆发一阵nonono的拒绝声。
伊芙还有戴文、科尔等人齐刷刷摇头。
没人想被血浆弄得到处都是。
“你们练习一下台词，我们明天就正式开始拍摄飞机上面的情节。”
剧组绝大部分外景拍摄都是在纽约郊区，花费在场地的预算不会太高，最大的一笔开支其实就是肯尼迪机场夜晚拍摄的租金。
飞机当然不也不会是真飞机，而是搭建起来的飞机模型，只需要内部按照正常机舱布置就行。
接下来又是制片人讲述了一堆合作共赢、快速拍完快速结束的鼓励话语，这让演职人员们都有些昏昏欲睡。
等其余人离开后，会议室内就只剩下演员们，绝大部分演员都是年轻人，只有两个老师是由中年男女扮演。
“我们从哪里开始呢？机场的戏份应该不需要现在就练习吧？”扮演托德的查德兴奋地搓搓手。
戴文翻开自己的剧本，开口道：“就从上飞机这边开始吧，这句台词应该是布兰登你的。”
一个班的学生要去巴黎旅游，当然需要很多龙套演员，不可能都有镜头跟台词。布兰登认真看了看剧本，开口就说道：“飞机上面有小孩，这是个好兆头，越是年幼越好，基本上不会出事，否则上帝必定心理变态。”
他的台词刚刚说完，会议室内众人就闷声笑起来。
果然是立flag。
观众们都有类似的心理，布兰登只不过是说出了绝大部分人的心声而已。
正因为这样，才会在一开始就来个飞机爆炸，直接将观众们从惯性思维、从其余恐怖惊悚片的惯用手段中脱离出来，上演一出好戏。
这些演员基本上都是新人或者底层演员，能有这样一个出演2000万美元投资的电影机会太少太少，几乎没有任何人偷懒取巧，都想要慎重对待。
伊芙这部分戏份并不算多，不过依然侧耳倾听，想要看看这些对手们的演技、台词状况到底怎么样。
……
偌大的摄影棚内，一个同比例的机舱出现在伊芙眼前，她已经换上了电影里面女主角的那套黑色服装，将小蛮腰露了出来。
从小甜甜布兰妮的《Baby one more time》到克里斯蒂娜-阿奎莱拉《Genie In a Bottle》引领了年轻女孩的流行风尚，就连一些大咖、明星也都是类似穿着打扮。
上衣一定要短，如果太长的话，可以选择将衣服下摆系起来或者直接用剪刀剪掉。
正好伊芙身材高挑瘦削，将这套服装很好驾驭起来，高跟鞋被修身喇叭裤隐藏了大半，雪白皮肤若隐若现，而那一头金色长发上挂着副随身听的耳机，手里还拿着一杯星巴克的咖啡杯子跟一本巴黎旅游介绍书。
走进到机舱内部之后，她才发现里面另有乾坤，还以为全部1:1还原，没想到在摄像机拍摄不到的区域内就是各种钢铁架子、绳索、电线，这个机舱其实是没有封顶的。
临时演员正在安慰小朋友，那个扮演吸氧残疾人的演员正在尝试着各种姿势，而走道前面则是摆放着摄像机来捕捉各个演员的动作神态，甚至还有音响师举着麦克风现场收音。
“我们先来练习一下走位，等会儿摄像机逐渐推进，不会有工作人员提醒你们什么时候进去，所以大家得熟练一些。”黄毅瑜身材并不高大，但站在摄像机旁边却有着导演的威严。
即便这部恐怖片里面不会有长镜头出现，大部分都是短镜头剪辑凑在一起，但适当的练习还是能减少胶片的损耗。
资金不足的情况下，可不允许太多浪费。
记住摄像机的位置，不能刻意去看摄像头，也不能用后脑勺或者某个侧颜对准摄像机，该展示正脸就展示正脸，演员跟摄像师、录音师都要进行配合演练。
试戏、走位很关键，得让导演从各个角度的摄像机都确认可以之后才开始实际拍摄。
灯光、摄像、场务工作量极大，拍摄时的灯光跟拍摄出来后的效果肯定会有差异，怎么让大银幕上的灯光看起来跟现实中飞机的光线一样就成了灯光组、道具组们的难题，必须用光学仪器慢慢改变。
幸亏好莱坞幕后人才多，要不然这么多要求实在难以达到。
“伊芙，快过来进行最后一次服装、妆容检查，马上开拍了！”场务助理有条不紊安排着。
第26章
“快快快, 戴文你准备好了吗？”黄毅瑜将监控耳机戴上, 等待着男主角的回答。
饰演艾利克斯的戴文正在拼命做俯卧撑, 他迅速从地上站起来, 然后化妆师则是给他脸上、头发上面弄出汗水, 这样看起来更像是做噩梦被吓得浑身冷汗。
“我这边没问题了。”
伊芙老老实实当一个背景板，她就坐在艾利克斯跟托德的后一排，但摄像机只能拍摄到她的头顶。
她没有试图去抢镜, 而是当真把自己当成了一个乘坐飞机的人，正好昨天她就坐过飞机, 现在只不过是原封不变的还原而已。
先前已经拍摄过了一段, 只不过那是艾利克斯梦中的场景。
现在是拍艾利克斯梦醒之后回归现实, 满头大汗的艾利克斯刚刚听见两位女同学想要换座的请求之后就直接冲到了好友托德旁边，用手将控制小桌板的旋转器带着螺丝扯下来。
这下他几乎已经确定自己梦中的事情会是真实的，于是嚷嚷着飞机要爆炸，必须下飞机。
就这个小小的戏份，来来回回拍摄了快十次。
别说导演, 就连演员自己都焦虑不安, 群众演员们更是一个个翻白眼。
他们固然有少量片酬拿, 但一遍又一遍的重复
黄毅瑜是首次担任电影导演, 他原本对演员演技放得很宽松, 可是却发现戴文演出来的效果实在太假，那惊讶的模样简直太令人出戏。
恐怖片固然不需要冲击奥斯卡那样的演技，但也得让观众们信服，让他们相信角色经历的一切。
戴文显然不满足这一点, 十次NG里面有两次是因为走位错误，有一次是因为试图跨越托德跳进座椅时被绊住，其余基本上都是因为特写画面不过关，没有那种梦境成真的惶恐感。
这可是跟自己性命攸关的事情，只是瞪大眼睛跟鼻孔，脸上看不出太多惊恐、害怕情绪。
在表演当中，情绪是不能表演的。一个演员可能演出快乐、悲伤、害怕，而是要去演动作。通过这些动作来将自己的潜台词展现给观众，让观众明白这些情绪。
戴文现在就是比较机械地愤怒、震惊、害怕，而不是根据剧情的刺激给出恰当的反应。
伊芙没有任何拍摄电影的经验，她就趁着男主角反复NG的时候来调整自己演戏的方式。如果没有提醒的话，说不定也会犯同样的错误！
会哭不叫神演技，怒吼也不代表爆发力强，出演变态、杀人犯、精神病也不意味着戏路宽，至于反串性别更不值得尖叫。
演技演技就是演戏的技巧，掌握一定的技巧是演员的基本功。虽然伊芙上辈子没有在科班训练过，但伴随着从龙套到配角的经验增加，她也总结了一套属于自己的简单表演方式。
如果需要的话，随时就能拿出来使用。
比如用搓手、不停玩头发表示紧张焦急，用皱眉表示疑惑，用咆哮表示愤怒。
这些下意识的动作就像是电脑里面的快捷键，可以迅速帮助她进行表演，在赶时间的拍摄周期内有用。
可是现在伊芙却觉得远远不够，自己这些东西用来拍摄电视剧绰绰有余，但放在电影拍摄中却会让观众觉得很尴尬违和。
她知道自己必须要在说服力这道门槛上面下功夫。
用本能去表达喜怒哀乐算是第一阶段，让表演拥有说服力则是第二阶段，第三阶段就是返璞归真。
同样是哭，在不同情形下就有不同的表现方式。
伊芙突然很期待《移魂女郎》这部电影，如果能成为其中一员的话，自然可以跟这些演技精湛的女郎们来一次正面交锋。
在《死神来了》里面，她完全找不到这样的对手！
演员其实是一个需要导演跟其余演员反馈的职业，闭门造车不行，如果能观摩奥斯卡影后提名演员如何拍戏、如何准备，那对她这种野路子人来说就是最好的提升。
……
光是拍摄机舱内的戏份就花了差不多三天时间，进度缓慢得让制片人都舒展不开眉头。
好在黄毅瑜对各位演员的要求已经放低了很多，再加上大家互相熟悉之后也没有出现过多NG的局面。
伊芙倒是抓紧自己每一秒上镜的机会来做出改变，她虽然也有过NG被喊停的时候，但基本上不会是因为演技，而是由于其余原因。
由于拍摄场地跟条件限制，剧组拍摄并非按照剧本先后顺序来，而是一个场景一个场景慢慢拍摄。
旁边那个液压飞机内壳已经被移到了另外一边，它的使命已经完成，等用于宣传以及放在DVD里面的幕后花絮拍摄完成之后就拆除。
